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Con frecuencia el guionista lee manuales, asiste a cursos y atiende los consejos de los profesionales para acabar descubriendo que en su trabajo diario tiene que olvidar todo lo aprendido porque, en lo que se refiere a los angeles narrativa, casi siempre acaba por descubrir que l. a. excepción es los angeles regla.

Por esa misma razón, Las paradojas del guionista reúne, en primer lugar, las reglas imprescindibles que el guionista debe conocer para poder llevar a cabo un buen trabajo de redacción de guión pero, sobre todo, matiza cada uno de sus postulados para mostrar su paradójica naturaleza.

Daniel Tubau analiza l. a. estructura propia del guión, según los distintos enfoques de teóricos y profesionales, para presentar los aspectos prácticos de su redacción y los obstáculos que el guionista debe sortear para poder desempeñar su trabajo.

Con rigor y humor, Las paradojas del guionista disecciona l. a. complejidad de una práctica profesional que, a menudo, se muestra en forma de recetas, pero lo hace sin caer en el furor iconoclasta, haciéndose eco de las diferentes reflexiones teóricas.

Daniel Tubau cuenta con más de veinte años de experiencia como guionista y director de programas y sequence de televisión en España y Argentina. También ha trabajado en el Departamento de Proyectos de l. a. productora Globo Media, ha sido vocal de los angeles Comisión de Películas del Ministerio de Cultura, colaborador del MediaLab de Madrid, periodista y escritor.

Actualmente trabaja como guionista freelance e imparte cursos y masters para guionistas en el Instituto de RTVE, Ondas Escolares y Universitarias, l. a. Universidad Juan Carlos I y los angeles productora Globo Media.

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El público llevaba gemelos de ampliación óptica, con los que «hacía» sus primeros planos cuando le convenía. los angeles diferencia con el cine radica en que es el director quien come to a decision cuándo son necesarios10. Aunque con los gemelos o anteojos el público de teatro u ópera se autoeditaba el espectáculo, las posibilidades del cine en este aspecto hacían de nuevo palidecer al teatro: podía acercarse a un rostro hasta un primerísimo primer plano y podía también alejarse más y más, hasta que fuese vista una ciudad entera en los angeles pantalla, como en l. a. ya mencionada Berlín, sinfonía de una ciudad, de Walter Ruttman. Además, en una película podía mostrarse inmediatamente lo que estaba viendo el personaje, por ejemplo, un barco en l. a. lejanía; incluso podía verse lo que el personaje imaginaba, lo que recordaba o lo que soñaba, como cuando Humphrey Bogart se desploma borracho sobre los angeles mesa de su café de Casablanca y comienza a recordar sus días en París con Ingrid Bergman: nosotros, los espectadores, vemos entonces París como si estuviésemos dentro de l. a. cabeza de Bogart. El cine parecía no tener límites, pero algunos cineastas tardaron en darse cuenta de ello y en romper definitivamente con el teatro. EL RETROCESO DEL CINE El cine, el nuevo medio ya plenamente entendido, como diría McLuhan, llegó a sus máximas cotas de expresión hacia 1930. Y entonces retrocedió casi a sus orígenes y volvió a mirar al teatro como fuente de inspiración. los angeles culpa fue de los angeles invención del sonido cinematográfico. Pocas veces un medio artístico resulta tan conmocionado por un avance técnico como lo fue el cine al pasar del mudo al sonoro. Podemos imaginar una situación parecida pensando en lo que supondría que de los angeles noche a los angeles mañana desapareciesen el papel y los libros y todo lo escrito estuviera sólo en las pantallas de los ordenadores. De los angeles noche a los angeles mañana se dejaron de hacer películas mudas, que hasta entonces eran sinónimo de cine. Muchos actores acabaron allí su carrera porque tenían voces chillonas o desagradables, o pronunciaban tan mal que no se entendía lo que decían, como se ve en Cantando bajo los angeles lluvia, en los angeles que se muestra lo que supuso para muchos l. a. transición al cine sonoro. Incluso hubo suicidios, como el del director alemán Lupu choose. Algunos directores y guionistas tampoco supieron adaptarse al cambio, pues hasta ese momento nadie se había preocupado mucho por escribir diálogos, ya que bastaba con darles unas pautas a los actores y que pareciese que estaban hablando de asesinarse o de amarse (es posible que muchos gesticulasen o dijeran cualquier otra cosa). El guión, al menos tal como se conoce hoy en día, nació gracias al cine sonoro. Pero no se debe pensar que las quejas contra el sonoro procedían sólo de actores con voz chillona, guionistas incapaces de escribir diálogos o directores de poco talento. Muchos profesionales del cine protestaron enérgicamente ante los angeles llegada del sonoro porque creían que acabaría con aquel nuevo arte y volvería a precipitar al cine en las garras del teatro.

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