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By Raphaëlle Moine

Le style, proposal centrale dans los angeles creation cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. remark le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de creation et de réception des movies ? remark s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? 

Pour y répondre, ce livre suggest une réflexion conjointe sur l. a. concept elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui constant à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. 

Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de l. a. concept de style au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à l. a. filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, movie noir, etc.) qu’au cinéma de style contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. 

Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. 

Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les movies français à Hollywood (CNRS Éditions, 2007).

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Sight and Sensibility: Evaluating Pictures

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Dans un cinéma advertisement ou populaire have a tendency non à rendre compte de l’inventivité d’un artiste en le plaçant dans los angeles trame des contraintes, des affects, des conventions où il réalise ses motion pictures, mais au contraire, à l’abstraire de ces déterminations8. Dans ces analyses qui valorisent los angeles mise en scène, ce qui rend les motion pictures d’auteur comparables à d’autres est souvent crossé sous silence. Tout se passe donc comme si il n’y avait d’auteurs de style qu’à d’évacuer le style, par le travel de passe-passe du génie artistique et créateur. l. a. défense d’Hitchcock comme auteur par Alexandre Astruc est à ce titre exemplaire : Quand un homme depuis trente ans, et à travers cinquante motion pictures, raconte à peu près toujours l. a. même histoire – celle d’une âme aux prises avec le mal – et maintient le lengthy de cette ligne specific le même sort fait essentiellement d’une façon exemplaire de dépouiller les personnages et de les plonger dans l’univers abstrait de leurs passions, il me paraît difficile de ne pas admettre que l’on se trouve pour une fois en face de ce qu’il y a après tout de plus infrequent dans une industrie : un auteur de films9. Difficile dans ce courtroom texte de retrouver los angeles marque policière des movies d’Hitchcock, effacée par un intérêt porté à une mise en scène qui rend compte d’un conflit métaphysique. los angeles même volonté de remplacer les déterminations empiriques du style par des catégories anhistoriques (sans doute plus nobles et légitimes ! ) se retrouve dans les études sur John Ford qui laissent de côté l’américanité symbolique des paysages de ses westerns pour insister sur leur dépouillement et leur abstraction tragique, où s’expriment un engagement biblique (l’Ouest de tous les humains en marche vers l. a. promesse mythique d'un paradis perdu) et une philosophie de l. a. nature10. l. a. lecture auteuriste (sans nuance péjorative) et l. a. lecture générique semblent bien être exclusives et il est infrequent que les opinions essaient véritablement de faire jouer ou de dénouer le paradoxe des � auteurs de style �. De plus, comme los angeles politique des auteurs fait sien l’axiome de Giraudoux selon lequel � il n’y a pas d’œuvres, il n’y a que des auteurs �, tous les movies d’un cinéaste, dès lors qu’il est reconnu comme auteur, deviennent des movies d’auteur, quelle que soit par ailleurs leur fidélité à un genre : il en va ainsi de plusieurs des mélodrames mexicains, comme Susana los angeles perverse (1950), que Luis Buñuel tourne au Mexique à l. a. fin des années 1940 et au tout début des années 1950. Enfin, au-delà de toute référence explicite à los angeles politique des auteurs, les études sur auteurs tendent très généralement à détacher le movie d’auteur de son ancrage générique en montrant remark il � dépasse �, � transgresse � ou � transcende � les limites du style. Dans son ouvrage consacré à Vertigo11, Jean-Pierre Esquenazi suggest de reconsidérer los angeles concept d’auteur, pour sortir de ce clivage qui amène à faire des movies d’un auteur de style soit des produits, anonymés, d’un milieu doté de codes, de conventions et d’un système esthétique, idéologique et économique de creation, soit des œuvres exprimant los angeles personnalité, le variety et los angeles imaginative and prescient du monde d’un artiste : l’auteur est un � réseau d’interactions � entre le milieu et los angeles personne, entre les différents milieux que celle-ci a traversés et auxquels elle s’est adaptée et les différents rôles qui constituent sa personnalité.

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